中国网北京4月26日讯 （记者 秦金月）4月25日，《正红旗下》再登北京人艺首都剧场，这部新创的京味儿大戏于今年春节首度亮相即迎“开门红”，形成百分百上座率并引发热烈反响。
为了满足观众观演需求，北京人艺特别安排“五一档”再次上演。作为今年“大戏看北京”的重点剧目，《正红旗下》在短短三个月的时间里，再度打磨提升，重见观众。
深刻主题，回顾历史感悟时代
(资料图片仅供参考)
《正红旗下》是北京人艺今年的开年大戏，原著老舍，编剧李龙云，由北京人艺院长冯远征、青年导演闫锐联合执导，人艺老中青三代艺术家联袂演绎。
这部自传体形式的作品中，“老舍先生”在舞台上，用第一视角讲述了自己出生前后，老北京城在民族危亡、时代凋零中的一段历史。老舍先生的原著，李龙云先生的改编与续写，既有诙谐幽默的语言和场景，又有着悲怆的底色和悲悯的情怀，让观众在笑泪之中，透过人物命运和民族记忆，对比历史与现在，感悟时代的发展与变革。
深挖细节，人物塑造精益求精
“这次的演出不会做大幅度的调整，重点放在深挖上，要丰富细节。”导演冯远征强调，细节展现人物性格，因此在二轮演出中，要丰富演员表演的细节，调整一些小的调度，让整个演出精益求精，在塑造人物方面再下功夫。“比如这轮濮存昕、于震两位演员饰演的老舍，我们会增强一些人物‘参与感’的调度，让这个角色在舞台上穿针引线。老舍先生在用笔跟那个时代的人对话。”冯远征说道。“导演要在演员身后。表演上是现实主义的，但有一些调度是抽离出来的。”
作为一部群像戏，鲜活立体的人物群象是这部作品的亮点，同时也是对演员的挑战。由于出场人物众多，所以需要演员在短时间内迅速展现人物鲜明的性格。濮存昕认为自己是带着对老舍先生的理解和想象，带给观众一个真诚、朴素的老舍形象。同样出演这一角色的于震，不仅研究了老舍先生生平，还听了大量老舍先生的录音，以此帮助自己寻找人物。杨立新饰演的老舍父亲，既慈爱可亲又承载着不屈的民族精神。这背后是他对老北京生活文化的熟悉和对历史背景的深入研究。作为剧中出场并不太多的女性角色，梁丹妮饰演的姑妈以可爱灵动让人印象深刻，本轮演出中，她会为人物增加动作细节，使人物“出场就有彩儿”。王茜华饰演的大姐婆婆，会更加张扬和诙谐，让观众笑着去反思。
舞台创新，新创造展示新未来
写意式的舞美呈现依旧是本剧的亮点。舞台上，充满象征意义的红色屋顶成为视觉中心，演员在其中自由穿梭，改变了传统印象中的京味儿戏实景。移动的屋顶和琉璃瓦构建起不同空间，让人物自由穿梭其中，打破现实与想象的边界。除了舞美形式上的创新，整个作品的表达方式都与传统京味儿戏有所不同，“叙述者和人物之间有交流，叙述者和观众之间有交流，多空间和多维度的变化，是一种新的尝试。”青年导演闫锐介绍称。
首演载誉，专家观众好评如潮
专家一致评价该剧是一部“立得住、传得开、留得下”的作品。中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍评价称，“小说已经为情节发展做好了铺垫，时间的线索和人物的心理顺势而为，顺流而下，足以支撑这部剧作的架构，舞台呈现已经融入了北京人艺导表演艺术创造的集体智慧，因此它已然是一个整体，是艺术内涵及存在价值的成果形式。”文艺评论家、原同心出版社副总编辑解玺璋评论，“这是一次非常成功的亮相，使人想到七十年前北京人艺降生之时的第一声啼哭，是那样的雄浑有力。北京人艺要将这样一部作品搬上舞台，是知难而上，明知山有虎，偏向虎山行，其胆识可嘉，因此展现出新一代人艺人的精神风貌，艺术追求，亦可喜可贺！”文艺报新闻部主任徐健评论，“在70年之后新的历史起点上，北京人艺将《正红旗下》搬上舞台，不仅仅意在完成对作家老舍的致敬、对人艺风格的传承，更多还是在彰显一种清晰而明确的艺术态度与创作立场。”
而观众也在演出后纷纷留言——“看到老舍先生欲言又止的故事，被冯远征带领的人艺演绎为新的史诗。”“很震撼，也真的很敬佩那些老戏骨，正红旗下是老舍先生一部未完的作品，穿过文字，透过舞台，一个人，一个家，一个国，一个民族，众生的血与肉，灵与魂同现今的对话。走进老北京，走进那段生活，去拥抱老舍先生，也拥抱这个新时代。”
“在艺术上要以最高的标准去创作，所以这部戏未来也会不断调整，持续打磨。”冯远征表示。“北京人艺一直是一个守正创新的剧院。这只是一个开端，未来我们还会有更多新的探索，会让观众永远抱有期待。”
关键词：
